Kim Wilde – Close LP (1988) (HU)

Kim Wilde az 1980-as évek egyik meghatározó brit popénekesnőjeként vált ismertté. Karrierje kezdetén a lendületes, szintetizátorokra és gitárokra épülő pop-rock hangzás tette népszerűvé, később pedig egyre nagyobb szerepet kaptak zenéjében a táncosabb ritmusok és a kifinomultabb stúdiómegoldások. Az 1988-ban megjelent Close ezt a zenei fejlődést mutatja be: az album egyszerre őrzi Kim Wilde jellegzetes előadói karakterét és illeszkedik a korszak modern, dallamközpontú popzenéjéhez. A lemez producerei Ricky Wilde és Tony Swain voltak, akik egységes, mégis változatos hangzásvilágot alakítottak ki a dalok számára.

A nyitó Hey Mister Heartache lendületes, táncos megszólalásával azonnal megadja az album alaphangulatát. A dalban a feszes dobgépek, a szintetizátoros megoldások és a határozott ének mellett Junior Giscombe háttérvokálja is fontos szerepet kap. Ezt követi a You Came, az album egyik legismertebb felvétele, amely fülbemászó dallamával, sodró ritmusával és emlékezetes refrénjével a nyolcvanas évek popzenéjének egyik jellegzetes darabjává vált. A dal nemzetközi sikere jelentősen hozzájárult ahhoz, hogy a Close Kim Wilde legsikeresebb albumává váljon.

A Four Letter Word visszafogottabb, érzelmesebb oldalát mutatja meg az énekesnőnek. A dallamos, romantikus szerzemény finomabb hangszerelésével és Kim Wilde kifejező előadásával jól ellensúlyozza a lemez energikusabb pillanatait. A Love in the Natural Way szintén a lágyabb, érzékibb pophangzás felé közelít, míg a Love's a No ismét erőteljesebb ritmusokkal és határozottabb megszólalással gazdagítja az albumot. A különböző hangulatok váltakozása változatossá teszi a lemezt, miközben a dallamközpontú dalszerzés és a korszakra jellemző elektronikus hangzás végig összetartja az anyagot.

A második oldalon a Never Trust a Stranger lendületes pop-rock hangzása kerül előtérbe. A dal erőteljes refrénje és dinamikus hangszerelése jól illeszkedik Kim Wilde határozott előadói stílusához. A You'll Be the One Who'll Lose és a Stone tovább viszik az album energikusabb vonalát, míg az European Soul hosszabb, atmoszférikusabb kompozícióként emelkedik ki a dalok közül. A lemez zárásaként hallható Lucky Guy Todd Rundgren szerzeményének feldolgozása, amely egy másik zenei oldalát mutatja meg Kim Wilde-nak.

A Close egyik legnagyobb erőssége, hogy a slágeres popdalok mellett teljes albumként is jól működik. A táncosabb számok, a romantikusabb szerzemények és a hangulatosabb, kísérletezőbb pillanatok kiegyensúlyozott egységet alkotnak. Kim Wilde énekhangja végig felismerhető marad, miközben a hangszerelés a nyolcvanas évek végének modern pophangzását idézi. A lemez azoknak ajánlható, akik szeretik a klasszikus synth-popot, a dallamos dance-popot és a karakteres női előadókat, illetve szívesen idézik fel a korszak emlékezetes slágereit.

Az album magyarországi Gong-kiadása külön érdekesség a gyűjtők számára. A nemzetközi popslágerek hazai hanglemezeken is elérhetővé váltak, így a Close a korszak magyar lemezgyűjteményeinek is része lehetett. Ma ez a kiadás nemcsak Kim Wilde zenéjét idézi fel, hanem a nyolcvanas évek végi hanglemezkiadás világát is. A Close története végső soron a dallamokról, a korszak hangzásáról és egy érett előadói korszak kiteljesedéséről szól. Olyan album, amelyen a táncolható pop, az érzelmes balladák és a szintetizátoros hangzás természetes egységben jelenik meg. A nyolcvanas évek zenéjének kedvelői számára ma is emlékezetes hallgatnivaló, amely minden újrahallgatáskor felidézi a korszak jellegzetes hangulatát.

Popkorong – Ahol minden lemeznek története van.